Recensione dell'anno 2022: senza cornice

Jul 24, 2023

Ogni mese, l'esperto d'arte di Design Milk, David Behringer, ha verificato il meglio di ciò che sta accadendo nell'arte moderna nelle gallerie di New York City. Ha cercato le mostre e gli spettacoli più interessanti di cui la maggior parte di noi non sapeva nemmeno che esistessero e ha condiviso un'esperienza ravvicinata e personale dell'artista e del suo lavoro. Se ti sei perso qualcuno dei suoi post o vuoi semplicemente dare una seconda occhiata, continua a leggere per un tour visivo della scena artistica di New York dal nostroSenza cornicecolonna nel 2022.

Lo scorso gennaio alla Nara Roesler Gallery di New York è stata allestita una retrospettiva delle opere del leggendario Abraham Palatnik. Curata da Luis Pérez-Oramas, la mostra era visivamente elettrica e perfettamente selezionata: ogni singola opera merita una pausa. "Abraham Palatnik: Seismograph of Color" è stato un must sia per i nuovi arrivati ​​che per i fan di lunga data.

A febbraio, l'artista Jacqueline Kiyomi Gork ha presentato un'intrigante interazione tra scultura e suono alla galleria Francois Ghebaly di New York City. La mostra ha offerto strati di sorprese inaspettate, incluso uno strano vortice di suoni prodotto dai passi dei visitatori in tempo reale.

Il leggendario artista Michael Heizer ha presentato a marzo cinque enormi sculture alla Gagosian Gallery di New York che tengono in equilibrio enormi massi su acciaio ad incastro. È stata un'esperienza visivamente elettrizzante che potevi sentire nello stomaco.

L'artista americana di origine israeliana Ghiora Aharoni mescola tempo, scienza e molteplici religioni in assemblaggi di vetro incredibilmente complessi. Sette di quelle sculture della “The Genesis Series” sono state al centro della scena insieme ad altre opere in vetro in una mostra intitolata “Inception” in mostra alla Sundaram Tagore Gallery di New York lo scorso aprile.

La mostra di dipinti sagomati dell'artista Josh Sperling è stata esposta al Perrotin di New York a maggio. "Daydream" ha spinto le possibilità di precisione, colore e curiosità attraverso molteplici serie di opere gioiose. I suoi dipinti su tela combinano l'ossessione per la selezione del colore con la precisione di un router CNC. Ogni dipinto sembra troppo perfetto per essere umano ma troppo umano per essere un computer.

L'artista Jean-Luc Moulène ha acceso la curiosità e congelato il tempo con gli esperimenti scultorei presentati in "Clearly" alla Miguel Abreu Gallery di New York a giugno. Utilizzando vetro soffiato, schiuma scolpita, oggetti trovati e bronzo fuso, la mostra è stata una fecondazione incrociata di nuove idee.

L'estate è la “bassa stagione” per le gallerie d'arte contemporanea, il che significa chiusure nei fine settimana, mostre collettive e gemme sorprendenti! Abbiamo trattato 4 mostre per cui vale la pena ritagliarsi un paio d'ore prima: “Free Land Scape” di Paola Pivi al Perrotin New York; “Wave” con Jesús Rafael Soto al Marlborough New York; “Universi 5” al The Hole; e Portia Munson e “Made to Be Broken” alla PPOW Gallery.

New York City ha ospitato due sorprendenti opere d'arte pubbliche che utilizzano l'acqua per rivelare e coinvolgere il pubblico, i dintorni e la storia di New York. La più rumorosa delle due sculture era al Rockefeller Center, dove l'artista contemporaneo Jeppe Hein invitava i visitatori a entrare in recinti circolari di fontane che si alzavano e si abbassavano a intervalli imprevedibili. Il secondo è stato dell'artista spagnola Cristina Iglesias che ha resuscitato un antico ruscello sotto il Madison Square Park.

L'artista Rafael Lozano-Hemmer ha presentato a settembre un'abbagliante mostra interattiva alla Pace Gallery di New York che trasmetteva e registrava il battito cardiaco di ogni visitatore attraverso 3.000 lampadine sospese.

L'affascinante lavoro dell'artista Sheree Hovsepian gioca poeticamente tra le curve del corpo e il senso della geometria, spesso confondendo i confini tra oggetto e immagine. La sua imperdibile mostra Leaning In è stata allestita in ottobre alla Rachel Uffner Gallery di New York, con tre serie di opere che astraggono, ritagliano e riecheggiano l'umano in composizioni che sono allo stesso tempo strane e familiari.

A novembre, la mostra della scultrice americana Deborah Butterfield alla Marlborough Gallery di New York ha invitato gli spettatori a camminare in cerchio attorno a sculture che racchiudono l'aura più onesta dei cavalli, eppure ingannano deliziosamente nel loro materiale. Sebbene ogni opera sembri assemblata con vari tipi di legno, in realtà sono tutte in bronzo.